Search This Blog

Wednesday, May 11, 2016

सैराट : मराठीच्या वाटचालीत एक महत्वाचा टप्पा.


      सैराटची कथा तसं बघायला गेलं तर अजिबात नवीन नाहीय. हे रसायन हिंदीवाल्यांनी तर पार घोळून घोळून कोळून प्रेक्षकांची कथा- कथानकाची चव नाहीशी होईस्तोवर बघणाऱ्यांना पाजलंय. अजय अतुलने दिलेल्या संगीतातही अधेमधे जून्या धून डोकावून जातात. कलाकार अगदी कोरे करकरीत नवीन आहेत असंही पहील्यांदा घडलेलं नाही. कथितरीत्या जातीयवाद दाखवणारा हा पहीलाच चित्रपट आहे असंही नाही. गावातल्या धेंडांचा माजोरडेपणा हजारो वेळा लोकांनी पाहीला असेल. प्रेमवीरांचा वास्तवाशी सामना झाल्यावर त्यांच्या प्रेमाला लागणारी ओहोटीदेखील कित्येकदा पाहीली. खून, मारामारी देखील.. मग आहे काय या चित्रपटात याड लागन्यासारखं?
      इंग्लीशमधे Devil is in detail अशी म्हण आहे. याउलट सैराटचं सौंदर्य तपशीलात लपलंय. दोरीवर तोल सांभाळत या टोकाहून त्या टोकाशी जाणाऱ्या डोंबाऱ्याच्या मुलीच्या नजाकतीनं नागराजने व्यावसायिक आणि समांतर चित्रपट शैलीत समतोल साधलाय. विजेते वेगळ्या गोष्टी करत नाहीत, ते प्रत्येक गोष्ट वेगळेपणानं करतात, हे एरवी दवणीय अंडं वाटणारं वाक्य नागराजने खरं केलंय.
      एकंदर सैराटच्या मांडणीविषयी किती तपशीलवार बोलू शकतो आपण? प्रत्येक फ्रेमवर आपल्याला बोलता येईल.
      परश्यानं "याड लागलं" गाण्यात विहीरीत मारलेली उडी पहा. त्याचं विहीरीच्या काठावर पडलेलं पुढचं पाऊल दोन इंच मागे पुढे झालं असतं तर? पचकाच ना राव.. बघायला फार सोपं वाटतंय. प्रत्यक्ष चित्रीकरणात किती वेळा करायला लागलं असेल याची उत्सुकता आहे.
     सैराट सारखं विविधांगी चित्रीकरण मी मराठीत या आधी कधीही पाहीलेलं नाही. घाटमाथा सदासर्वकाळ उजाड असतो हा शहरी समज फोल ठरवला बीटरवाडीनं. चित्रपटांच्या सेटवरचा कृत्रिमपणा कितीही केलं तरी उघडा पडतो. नागराजने समृद्ध शहरांची अस्ताव्यस्त अडगळ जराही झाकायचा प्रयत्न केला नाही आणि करमाळ्याचं सौंदर्य टिपण्यात कसर सोडली नाही. हे एक यश आहे.
      सैराटमधे जातीयवाद पाहणाऱ्यांच्या पावलांचे फोटो मागवले पाहीजेत. त्यांना साष्टांग नमस्कार घालावा असं मनात आहे.
        दिग्दर्शक ओरडून सांगतो आहे की हा एक स्त्रीवादी चित्रपट आहे. पटाची मांडणी त्याचा आवाज आणखीन वाढवते. आर्ची या चित्रपटाचा नायक आहे. एरवी मर्दपणाचा संकेत असलेली बुलेट दुचाकी आर्ची लिलया चालवते. ट्रॕक्टर चालवते. मुलाला मागणी घालते, त्याचं रक्षण करते. असे किती अलिखीत नियम मोडलेत तिने. सैराटमधे एकही स्त्री खल व्यक्तीरेखा नाही. हैद्राबादेत गुंडांपासूनही या प्रेमवीरांचं रक्षण एक उतारवयीन बाईच करते. पण, त्या वेळेला ती तिथं कुठंही अस्तित्वात नसलेल्या अण्णाला हाक मारते. कारण, स्त्री च्या शोषणाचा आणि रक्षणाचा ठेका पुरूषांकडेच आहे. बरं, त्या बाईचा नवरा गुलाबी प्रेमानंतरच्या खऱ्याखुऱ्या संसाराच्या ओझ्याला घाबरून पळून गेला आहे. हिने खंबीरपणे परक्या संस्कृतीत मुलाला वाढवलंय. एकटीने! काय समजतं यातून?
      आर्चीची मुजोर अल्लड उमरावी राजकुमारी ते मध्यमवर्गीय संसारी बाई अशी होणारी वाटचाल पाहीली का तुम्ही? किती अडचणी असतात, राव. पहील्या वेळेला सार्वजनिक संडासाला नाक मुरडून पळालेली आर्ची नंतर रुळते की त्या जगण्यात. फार हळूहळू आर्ची आणि परश्या स्थिर संसाराकडे जातात. अन्यथा नेहमीच्या चित्रपटात चक्क एका गाण्यात भणंग माणूस मेहनत करुन श्रीमंत होतो. इथं यांच्या आयुष्यातले झगड्याचे तपशील अस्वस्थ करतात.
        परशा फार प्रेमळ आहे खरा. पण कसोटीच्या क्षणी त्याचा पुरूषी अहंकार जागा होतो. भर रस्त्यात तो आर्चीचा हात पिरगाळतो, कान फोडतो. मुळात आक्रमक असलेली आर्ची प्रतिकार करत नाही. उलटा हात उगारत नाही. याच मुलीने परशाला मारहाण करणाऱ्यावर गोळी झाडली होती, हे विसरायला होतं. त्या क्षणी ती फक्त एक हतबल प्रेयसी आहे.
      तिथून तिला पळुन जावंसं वाटतं. ती पळते. ट्रेनमधे बसते. पुढच्या स्थानकावर भीक मागणारं एक वयस्क जोडपं पाहून कदाचित तिला तिची परीस्थिती बरी आहे असं वाटतं. ही एक सामान्य मानवी भावना आहे. आपल्यापेक्षा दुःखी माणूस पाहील्यावर माणसाला आपल्या सुखाची जाणीव होते. ती परतते. इकडं परशाने दुःख संपवण्याचा जालीम उपाय जवळ केलेलाच असतो. पण, तो ही आत्महत्येच्या भावनेवर मात करतो. प्रेमाची ताकद यालाच म्हणतात. नायिकेसाठी पाच पन्नास गुंड शिंगावर घेण्याला फिल्मी म्हटलं जातं. हा फिल्मीपणा या वेळेला आर्चीने केलेला आहे. वास्तवात देखील स्त्री ही पुरूषापेक्षा जास्त खंबीर असते असं संशोधकांचं मत आहे.
        भारतीय सिनेमाचा प्रवास मेलोड्रामा ते ड्रामा आणि आता ड्रामा ते वास्तववादी चित्रण असा होतोय ही आनंदाची गोष्ट आहे. 'कोर्ट' हे त्याचं उत्तम उदाहरण. मेलोड्रामा पटांनी कितीतरी गोष्टींच्या चूकीच्या प्रतिमा आपल्या मनात भरून ठेवल्या आहेत. पोलीस, न्यायव्यवस्था हे त्याचे मोठेच बळी. पोलीस दांडग्यांना निश्चित जरा जास्त मदत करतात. पण, जो लाळघोटेपणा मेलोड्रामा पटात दाखवला जातो तशी पद्धत निश्चित नसते. त्या बाजू सावरण्याचंही चित्रण सैराटमधे टापटीप केलेलं आहे.
       आर्ची निघून गेल्यानंतर तिच्या बापाच्या मानमरातबाची झालेली वाताहत, 'अर्चना' नावाच्या त्या बंगल्याचं हरवलेलं वैभव मोजक्या सेकंदात समजून जातं. साधारण तशीच अवस्था परश्याच्या घराची. मित्रांची. दुसऱ्यांच्या खाजगी आयुष्यात प्रमाणाबाहेर ढवळाढवळ करण्याची खाज असलेला आपला समाज या गोष्टींमधेच रेंगाळतो अन् त्याचे परीणामही भोगतो. प्रेम, सेक्स, नातेसंबंध यांच्याबाबत असलेल्या हजारो अलिखीत निकषांप्रती अतिसंवेदनशीलता आपल्याला इतर कुठल्या क्षेत्रात पुढंही जाऊन देत नसते. सगळं आयुष्य यातच संपून जातं.
         चित्रपटाचं संगीत गाजत असलं तरीही माझ्या दृष्टीनं पार्श्वसंगीत जबरदस्त परीणामकारक आहे. शेवटच्या दीड मिनीटात वापरली गेलेली शांतता त्या लहान मुलाचा अभिनय अधिक जीवंत करते, भयाण करते. त्या दिड मिनीटासाठी दाद कोणाला द्यायची ? हा प्रश्न सुटत नाहीय. अधिक या चित्रपटात खलनायक कोण? तात्या , प्रिन्स का आणखी कोणी? हे ही समजत नाही. तुम्हाला उत्तर मिळालं तर मला आवर्जून सांगा. हे उत्तर मिळण्यासाठी तुम्हाला चित्रपटगृहांमध्ये जाऊन त्या वातावरणात शिरावं लागेल. मोबाईलमधे "सैराट" पाहण्यात काही मजा नाही.

::::::::::::::++++++::::::::::::
अवांतर :
          जातियवादाप्रमाणेच सैराटवर किशोरवयीन मुलांना चूकीचा संदेश दिल्याचा, चूकीचे संस्कार केल्याचा आरोप केला जातोय. सोशल मिडीयावरील एका महाशयांनी "मी देखील नववीतील एका मुलीचा बाप आहे," असा सूर धरून व्हॉटस्अपवरून रींकूसहीत सर्व पोरांना संस्कारी डोस पाजले आहेत.
           माझं वय तीसच्या जवळ. म्हणजे मी डोस देणाऱ्या आणि डोस पाजल्या जाणाऱ्यांच्या मधल्या पिढीतला. माझं मत असं आहे,आज जी माझ्यापुढची पिढी , जे आता ४५-५० वर्षे वयोगटातील आहेत त्यांच्यापेक्षा माझ्या मागची पिढी (१५-२० वयोगट) जास्त हुशार आणि वास्तववादी आहे. भावनेपेक्षा विचारांनी निर्णय घेण्यास आजचे किशोर - किशोरी निश्चित शिकले आहेत. आज जे भाऊ संस्कारांचे डोस देत आहेत, त्या डोसांना बहुतांशी "अभिजन" वृत्तीचा वास आहे. माधूरीने 'हम आपके है कौन'मधे पाठ उघडी टाकून दिलेली दृश्य बरी 'फ्यामिली प्याक चित्रपट' म्हणून चघळलीत. तेव्हा संस्कार कुठे गेले होते?
        चित्रपटात मूलं बंड करून पळून जातात, त्यामागची कारणं काय आहेत? मुलांशी त्या रंगबेरंगी वयात संवाद साधाल की संस्कार कराल? मुलांचे आदर्श घरातच तयार होत असतात बहुतांशी. अनुकरण करण्यातुनच त्यांची मानसिकता घडत जाते.
       अगदी शालेय अभ्यासक्रमात देखील संस्कार करणारा, मुलांना 'घडवणारा' वर्तनवाद २००५ सालीच मागे पडला. मुलांच्या वैयक्तिक अभ्यासशैलीला महत्व देणाऱ्या, ती फुलवणाऱ्या ज्ञानरचनावादी अभ्यासक्रमाची घोषणा होऊन ११ वर्ष झालीत. किती शिक्षक व पालकांनी तो समजून आत्मसात केला?
        मुलांच्या वागण्यात, मित्रमैत्रीणी, मोबाईलमधील माहीतीसाठ्यात रस घेणाऱ्या तथाकथित सुजाण व जागृत पालकांनी मुलांची क्रमिक पुस्तकं उघडून तरी पाहीलीत का कधी? त्या पोरांचे अभ्यासक्रम बघाल तर डोळ्यांसमोर चिमण्या उडतील. "अभ्यास करा, अभ्यास करा" या पालूपदाच्या जोडीने आपल्या आयुष्याचं रडगाणं गाताना त्यांच्यासोबत कधी अभ्यासाला बसलात का? कधी त्यांच्या आवडी-निवडीत रस घेतलात का?
       फक्त वयाने मोठे म्हणून भाषणं ठोकण्यापेक्षा मुलं जशी व्हावीत असं वाटतं तसं आधी आपण बनायचा प्रयत्न केले पाहीजेत. त्यांच्या वैयक्तिक आवडी-निवडींबाबत सुसंवाद ठेवला पाहीजे. मग, असे कितीही सैराट आले तरी मग 'सुसंस्कारी' पोरं बिघडणार नाहीत. बरं, एक अजून गोष्ट. सैराट मधे जेव्हा आर्ची परश्या सोबत प्रदीप आणि सल्या पळून जातात तेव्हा ते सल्याच्या एका नातेवाईकाकडे आसरा शोधतात. शहीद्या त्यांना म्हणतो ," काय रं. आई-बापानं तुम्हाला शिकवलं काय, तुम्ही करताय काय?"
        ज्या मुलांना मराठी नीट समजत असेल तर ते यातून योग्य तो बोध घेतील, अन्यथा मुलांना कॉन्व्हेंटच्या वाळवंटात ढकलून मराठी शाळा ओस पाडणारी आणि मराठीला दोन पाऊलं मागं ढकलणारी पिढी कुठली, यावरही चिंतन करायची गरज पडणार.
       

Monday, May 2, 2016

नवीन चित्रपट संस्कृतीची चाहूल.

आगामी काळात मराठी वर्तुळात एक ओळखा पाहू पद्धतीचं कोडं विचारलं जाईल. "एक चित्रपट, भाराभर परीक्षणं, ओळखा पाहू".. उत्तर निर्विवाद असेल "सैराट"
       पूर्वी एखादं परीक्षण लिहीणे म्हणजे एक विशेष काम असायचं. ठराविक शिक्षण घेतलेले ठराविक लोक टिका टिप्पणी, परीक्षण, समीक्षा वैगरे लिहायचे. जसा चित्रपटसृष्टीतून विनोदी पात्रांचा जमाना गेला आणि मुख्य पात्रच विनोद, खलभूमिका असं सर्व काही साकारु लागले, तसंच लेखन क्षेत्राचंही. फेसबूक, ब्लॉग अशा तंत्रज्ञानामुळे एरवी वाचकाच्या भूमिकेत असणारेही लिहीते झाले. वर्तमानपत्र, मासिकं किंवा इतर कुठल्याही अभिव्यक्तीच्या माध्यमातली कटकट किंवा मक्तेदारी इथं लागू होत नाही. सारं काही मुक्त! ते ही अत्यल्प खर्चात. अनेक क्षेत्रांचं स्थैर्य आंतरजालावरील सुविधांनी हादरवून टाकलं आहे.
        तीच परीस्थिती नागराज मंजूळेच्या तीन कलाकृतींनी विशेषतः आताच्या "सैराट" मुळे निर्माण झाली आहे. हा चित्रपट सामाजिक वास्तवावर काय भाष्य करतो यावर खूप जण बोलत आहेत. आपण दोन वेगळे मुद्दे लक्षात घेऊ सध्या. पहीला त्याचं चित्रीकरण आणि दुसरा नवीन व्यवसाय प्रारूप (Business Model)
         मी अद्यापही हा चित्रपट पाहीलेला नाही. पण त्याच्या झलक फिती (trailer) वारंवार पाहील्या आहेत. अत्यंत व्यावसायिक पद्धतीने बनलेल्या एका लघूपटाचा माझ्याकडे अनुभव आहे. वेगवान विहंगम दृष्य (उंचावरून वेगाने जाणारा कॕमेरा) टिपण्यात किती तांत्रिक ताकद वापरली जाते याचा अंदाज आहे. नागराजने याचा भरपुर वापर केला आहे. चित्रपटातील युगूलाच्या डोक्यावरून सरसरत नदीपलीकडे जात मावळत्या सूर्यावर जाणारा कॕमेरा, प्रचंड मोठ्या मैदानातील घोडेस्वारी टिपणारा कोन, दोन भल्यामोठ्या भिंतींच्या मधोमध पायऱ्यांचा समतोल साधणारा कोन निव्वळ अफलातून आहेत. भारतातील बऱ्याचशा पर्यटनासाठी प्रसिद्ध वेबसाईटवर "महाराष्ट्र एखाद्या चित्रपटात इतका सुंदर कधीही दिसला नव्हता" अशा आशयाच्या टिपण्या वाचायला मिळत आहेत. करमाळा भागात यावर्षी भरपूर पाऊस झाला तर निश्चितच पुढच्यावर्षी मोठ्या प्रमाणावर पर्यटन तिकडे वळेल.
           दुसरा मुद्दा बीझनेस मॉडलचा. मोठ्या चित्रपट निर्माण संस्था सामान्यतः प्रथितयश कलाकारांना प्राधान्य देतात. चित्रपटाच्या कथानक आणि तांत्रिक बाजूंना दुय्यम माप दिलं जातं. लोकप्रिय अभिनेता अभिनेत्रींच्या नावावर भंगार सिनेमे विकले जातात. चित्रपट किंवा कोणताही मनोरंजन व्यवसाय हा किमान माझ्यामते एक सर्वसामान्य व्यवसाय आहे. पण, कलाकारांना उगाचच समाजात मोठेपण दिलं जातं. त्यांच्याबाबत बरंच काही बोललं, लिहीलं, चर्चिलं जातं. ज्यातून समाजाचा कोणताही फायदा होत नाही. कित्येक उपयोगी मानवी तास, स्रोत वाया जातात. नागराजने ही प्रथा सलगपणे मोडायची ठरवली असावी. भूमिकेला साजेसे अगदी नवखे चेहरे घेऊन तो त्याला हवं तसं काम काढून घेतो आहे. स्थिरावलेल्या कलाकारांच्या तारखांची सांगड घालणं, त्यांचे नखरे सहन करणं, वर चित्रपट निर्मितीच्या एकूण तरतूदींपैकी निम्म्याहून जास्त रक्कम त्यांना देणं, अशा कटकटींपासून त्याने सहज वेगळी वाट काढली आहे. हा वेळ आणि पैसा तो कथानक आणि तांत्रिक बाजूंवर खर्च करू शकतो. तेच यशाचं समीकरण असावं.
      मराठी अस्मिता, निखळ मनोरंजनाच्या नावाखाली तेच ते बोजड चेहरे, बोगस अभिनय आणि कथानक, गचाळ तंत्रकौशल्य प्रेक्षकांच्या टाळक्यावर हाणणाऱ्या प्रस्थापितांना हा खणखणीत इशारा आहे. प्रेक्षकांना आवडतं म्हणून आम्ही तसं बनवतो, या पालूपदाखाली लपणाऱ्यां आणि दुसरीकडे कलात्मकता किंवा अभिजाततेच्या नावाखाली रटाळ समांतर चित्रपट बनवणाऱ्यांच्या मधे असलेल्या दरीमधून नागराज यावेळेला अलगद निसटला. 'कोर्ट'च्या चैतन्य ताम्हाणेनेही एक वेगळंच बीझनेस मॉडल सादर केलं होतं. प्रस्थापितांना धोक्याची घंटा अशी, की तो अजुनही वयाची तिशी पार करायचा आहे.
        तेच तेच गुळपीठ किंवा कोल्हापूरी हेलातले संवाद , तीच ती कथानकं दाखवायचे दिवस संपले आहेत. मराठी चित्रपट चालत नाहीत, ही सबब सांगण्याआधी आपण प्रेक्षकांना थूकपट्टी करतोय का, यावर चिंतन होणं गरजेचं आहे. हिंदी आणि संलग्न (भोजपूरी इ. ) चित्रपट निर्मिती ही सर्रास सुमार दर्जाची असते. लोक कंटाळले आहेत. दर्जेदार इंग्रजी चित्रपटांचे अलीकडचे भारतातील कमाईचे आकडे पाहीले तर हिंदीवाल्यांना आकडी येईल. अशा या कोलमडणाऱ्या हिंदी उद्योगाची नक्कल करायचा प्रयत्न केला तर मराठीचाही कपाळमोक्ष व्हायचा.
       मराठी अभिनेत्यांनी गरीब रहावे, असं यात मला म्हणायचं नाहीय. पण, कथानक, संगीत- पार्श्वध्वनी, चित्रतंत्र या बाबी गुंडाळून निव्वळ हिरोगिरीचा मार्ग पत्करण्याचा कर्मदरीद्रीपणा घडू नये. बरेचदा चित्रपट हा दिग्दर्शक आणि निर्मात्यांचा विषय असतो, आपण फक्त 'स्टारडम' मिरवायला आहोत अशा अविर्भावात कलाकार असतात. त्याऐवजी उत्कृष्ट सांघिक कामगिरीसाठी कलाकार व इतरांनी एकत्र यावे. हिंदी चित्रपटसृष्टी निर्मितीमूल्यांच्या कोनातून कोणत्याही प्रकारे नक्कल करण्याजोगी नाही. भारतीय चित्रपटसृष्टीची मुहूर्तमेढ एका मराठी माणसाने रोवली आहे. मराठीच याचं नेतृत्व करणार.
      अनेक उत्तम परदेशी दिग्दर्शक व निर्माते हे उच्च दर्जाचे तंत्रज्ञ आहेत. जेम्स कॕमेरॉन हा टायटॕनीक, अवतार अशा विश्वविक्रमी चित्रपटांचा दिग्दर्शक 3D तंत्रज्ञान, पाण्याखालील चित्रीकरण अशा संशोधनांचा सह-जनक आहे. नेहमी हॉलीवूडकडून उचलेगिरी करून भारतीय चित्रपट बनवावे असा नियम नाही. नागराज अस्सल मातीचा गंध तंत्रकौशल्यात बंद करतो आहे. हे ही सैराटचं यश आहे. मराठीच्या बोलीभाषा ही मराठीची ताकद आहे. मराठी समजून घेण्यासाठी व ती आपलीशी करण्यासाठी परभाषिकांना प्रोत्साहन द्यायचं असेल तर चित्रपट हे एक प्रभावी माध्यम ठरेल.
         आर्थिक व सामाजिक स्तरावरचा कथित उच्चभ्रूपणा (VIP संस्कृती) मोडून काढण्यासाठी प्रयत्न होत आहेत. तेच नागराज सिनेक्षेत्रात साधू पहातोय. त्याच्या चित्रपटातील तारे सिनेमाचा प्रभाव संपण्याच्या आधीच मूळ आयुष्यात परततात. ते "ग्लॕमर" च्या कचाट्यात सापडले नाहीत तर उत्तम. आकाश ठोसर म्हणजे सैराटच्या नायकाने 'चला हवा येवू द्या' कार्यक्रमात निलेश साबळेला छान उत्तर दिलं. "मला या क्षेत्रात करीयर करायचं नाहीय, पण अँक्टींग निश्चित करायची आहे". या क्षेत्रात पूर्णवेळ राहून करीयर करायचं म्हणजे काय-काय करावं लागतं याची त्याला जाणीव असावी.
        चित्रपटांतून आपल्याला आशय, मनोरंजन, संगीत, एक दर्जेदार नवनिर्मितीचा अनुभव मिळाले पाहीजेत. स्टार्स आधीच फार झालेत. काही फार माजलेत. आता आणखी नकोत. नागराज, वाट भटकू नको, भावा.